¿Quién hubiera pensado que un juego de construcción
para niños tendría película?
Aceptémoslo, al principio, con la sola idea se piensa
que será aburrida y que no tendrá mucho éxito, porque seamos realistas, a menos
que no jueguen con ellos cómo se desarrollará la historia. Sin embargo, el
resultado es totalmente lo contrario -al parecer, la lógica no se aplica a
películas que estelarizan juguetes, Toy Story, por ejemplo-.
Con premios BAFTA –Asociación Británica de las Artes
Cinematográficas y de la Televisión- y su versión infantil , además de ser
mencionada en los Óscars, The Lego Movie dejó sorprendido a más de uno.
Personalmente, no la quería ver. Pensaba que como los
personajes son juguetes se parecería de Toy Story. Pero me animaron a verla, y
la cancioncita del tráiler no se me salía de la cabeza –sé que los que se
acuerdan la estarán cantando-.
Mi opinión después de verla cambió rotundamente. Es
una película muy original, fue lamentable que no haya sido nominada a los Óscar,
pero la competencia era muy fuerte.
Si bien presenta características particulares de otras
películas, se combinan de tal manera que la sinergia que resulta es totalmente
inesperada –pensé que iba a ser como esas películas que se burlan de otras pero
en versión animada, gran error-.
Vemos desde el comienzo las pequeñas particularidades
de filmes exitosos: la profecía del elegido, la mayoría de las películas de héroes
– por no decir casi todas- que al principio no saben que lo son tienen uno; los
murmuros que se escuchan en la construcciones, te hace recordar a ‘Harry Potter
y la cámara secreta’ o a Golum diciendo “My precious”; el policía bueno y el
malo que, obviamente, no pueden faltar en una persecución a lo tipo CSI o
Ranger Texas, entre otras.
Las mencionadas son unas pocas de las muchas
incidencias que encontrarán a lo largo de la película y que, por una parte, te
harán recordar la película original pero te llevará a un contexto diferente en
la que te hace perder ese concepto y adopta uno nuevo y muy diferente.
Algo por lo también se caracterizó fue por el tipo de
mensaje que dio. [ATENCIÓN SPOILER] al final se muestra que el villano, el
señor Negocios, era la versión que su hijo, creador de la aventura y a la vez
Emmet, el héroe, tenía de él.
La interpretación que le dio fue a causa de que su
padre sea estricto en cuanto al orden y tuviera un pensamiento cerrado. Lo más
importante que muestra es que a pesar de que esta siempre ocupado y estresado con
su trabajo, revela una parte de su niño interior al tener los Legos. No obstante,
a la vez revela una obsesión con el supuesto orden de las cosas que lo aleja de
sus hijos porque no le gusta que cambien las cosas de su respectivo lugar.
Sin embargo, su hijo le abre los ojos y le muestra que
el “desorden” también puede traer cosas buenas, en este caso buenas historias,
y que puede llegar a recuperar algo que había perdido hace mucho tiempo, en mi opinión,
volver a divertirse y disfrutar como el niño que alguna vez fue.
Ficha técnica:
Título original: The
Lego Movie Clasificación: Apta para todo público Género: Animación
Duración: 100 minutos Año: 2014 Dirección: Phil Lord, Chris Miller
Idioma original: Inglés Productora: Warner Bros. Village Roadshow Pictures RatPac-Dune
Entertainment Lego
System A/S Vertigo Entertainment Lin
Pictures
SINAPSIS
Cuenta la historia
de Emmet, una figuritaLEGOabsolutamente normal y fiel a las normas
que es identificada por error como la persona más extraordinaria y la clave
para salvar al mundo. Se ve entonces inmerso en una búsqueda épica para detener
a un malvado tirano junto a un grupo de desconocidos, unaaventurapara la que Emmet no está preparado en absoluto.
Todos ya sabemos que el ganador del Óscar
a mejor película animada fue“Big Hero 6” –gracias medios de
comunicación peruanos que repiten la misma noticia hasta el cansancio-. Pero no
mencionan a las otras nominadas. En mi opinión, los largometrajes de Disney tenían
la delantera, básicamente por ser de Disney. No me malentiendan. No es algo que
tenga en contra de ellos- de hecho me gustaron mucho y creo que la ganadora
merecía el galardón-. Pero, suelo preguntarme si los encargados de evaluar
tendrán en cuenta el presupuesto que grandes y prestigiosas empresas como
Disney pueden invertir en sus producciones, a comparación de los estudios más
pequeños.
Y ya que nadie se ha
tomado el trabajo de presentar como es debido a las otras nominadas, en este
post quisiera dedicarles un espacio.
Menciones honrosas
Cómo entrenar a tu dragón 2 era una de las
favoritas. Seamos francos, la historia de su predecesora había sido muy
entretenida y original: te mandan
al pasado a la isla Berk llena de criaturas que son temidas por todos. Luego,
te lanzan algo que no esperabas: Hipo pierde la pierna después de la lucha
contra el inmenso dragón Muerte Roja.
Usualmente, el personaje
principal quedaría ileso y después todos serían amigos y viven felices para siempre. Siendo
realistas, ese tipo de finales aburre. Aquí dejaron el final semi-abierto (¿?). Se menciona que su madre ha muerto,
pero no se dice más al respecto.
Esto, en consecuencias, abre una nueva
historia para la secuela nominada al Óscar. Hipo encuentra a su madre y una nueva aventura que trae consigo otra
trágica consecuencia –otro evento inesperado-. Para mí era algo que tenía que pasar para que la historia diera
otro vuelco impredecible. Casi lloro -no lo niego- pero hay que aceptar si
la familia de Hipo quedaba completa, se iba a parecer a todas las demás del
mercado.
Otra película que también se destaca por
su argumento es Los Boxtrolls. Una propuesta atrevida pues revela un lado oscuro que, generalmente, es
evitado rotundamente en los filmes para niños: el odio.
La historia trata de Huevo, un niño humano
que ve a las personas como monstruos-egoístas y egocéntricos. Ellos, con
excepción de su amiga Winnie, critican a su familia -compuesta por trolls- les
temen e inculpan injustamente.
Para esto, los hechos se desarrollan en un entorno surrealista, lleno de escenas
algo tétricas y personajes excéntricos -como Archivald, el villano, quien
se jacta de haber llevado una exitosa carrera de Drag Queen –y lo perturbante
es que nadie se había dado cuenta de eso-.
Una película que atrae por su atrevimiento; por la osadía de jugar con los
límites de lo esperado-aceptado de su género. Creo, además, que la técnica
de stop-motion le dio un toque más prolijo al ambiente macabro que se transmite
– le da su “no sé qué”, si entienden a lo que me refiero-.
Song of the Sea es completamente
diferente a la anterior, más viva
y alegre con un trabajo de animación en 2D, que la dota de un encanto de
cuento de hada –muy fantástica-. Está basada en la combinación de dos
leyendas: una que va del linaje de una familia, y otra sobre un
selkie blanco (una foca mítica del folclore irlandés). El conflicto se da a
partir de que la bruja malvada, intenta usar los poderes de la pequeña Saoirse
para sus maléficos planes.
Lo más interesante de
la película, a mi parecer, es la fluidez con que narra el mito, de tal manera
que los niños sean capaces de comprender y apreciar la cultura irlandesa. No
obstante, pienso que tiene elementos muy comunes, como las típicas
moralejas sobre ser valientes, sortear los obstáculos, apreciar al prójimo y no
darse vencido –buscar el arcoíris en tu interior su salvar el mundo con amor y
muchos colores… mentira- pero me parece que hago entender mi punto. Supongo que
mal que bien, tomando al público en cuenta, no está mal un poco de moraleja;
pero a mi modo de pensar, la forma en que la presenta es ya un poco repetitiva.
Finalmente, está
El cuento de la princesa Kaguya, otra de Studio Ghibli (productora de El viaje
de Chihiro). Honestamente, lo primero que pensé al terminar de verla fue: “Es demasiado larga” (dura 2 horas con 17
minutos). La dura realidad es que ningún
padre, por bien educados y calmados que sean sus hijos, no los va a poder
mantener calmados por tanto tiempo -tuve que pararla por momentos y
distraerme con otra cosa-.
La verdad dicha: A pesar de que cuenta con una clasificación para niños de 12 años,
considero que es una historia tan larga
y con un argumento tan profundo que no creo que su público sean niños o adolescentes -a
duras penas, adultos, si no se quedan dormidos-.
Se desarrolla muy
lentamente
–tomándose su tiempo, para todo-. Da muchos detalles que me parecieron
irrelevantes. Lo más destacable, es que
desarrolla un tema que no a menudo es
tocado: sacrificar la propia felicidad con el fin de satisfacer a
los padres.
La niña -por tener una gran belleza- es
obligada a dejar todo lo que le gustaba en el campo para convertirse en una
princesa. Luego, se le imponen enseñanzas que le impiden ser ella misma para
que se pueda casar a los 13 años –vaya vida-. Sus padres lo comprenden muy
tarde, no obstante, la princesa no les guarda rencor.
Mi impresión, en este
caso, es que la película fue nominada debido a lo controversial de su temática y
las refrescantes ilustraciones al carbón y acuarelas, que ahora son muy difíciles
de encontrar; para un público de cualquier edad que les interese las películas
de buenos argumentos.
Para concluir, termino diciendo que esta es mi opinión de cada película y espero
que, según lo escrito, les haya entrado curiosidad por ver alguna.
Walt Elías Disney fue
uno de los más grandes productores, directores, guionistas y animadores que ha
habido nunca, ganador de 26 premios Óscar de 59 nominaciones, que lo convierte
en la persona más galardonada de la Academia. Todos ya conocemos el imperio que creó sólo a
partir de sus ideas y visión, lo que no sabemos es cómo lo hizo.
PRIMEROS AÑOS
Nació en Illinois,
Chicago, en 1901, vivió en una granja con sus padres y 5 hermanos. Por ser uno
de los menores, tuvo bastante tiempo para jugar y de ahí nació su gusto por los
dibujos y los trenes. No fue un buen estudiante debido a las siestas que tomaba
durante las clases debido a la falta de sueño que le ocasionaba repartir
periódicos en las noches. Por esto, era propenso a soñar despierto y
garabatear.
Disney en el centro a la derecha
Su primer roce con la
animación fue cuando se convirtió en el historietista del periódico de su
instituto. Sus temas eran patrióticos y políticos centrados en la Primera
Guerra Mundial. Sin embargo, abandonó sus estudios para enlistarse; como aún
era muy joven no lo aceptaron. Luego, falsificó su edad para entrar en la Cruz
Roja. Fue trasladado a Alemania como conductor de ambulancia y en este tiempo
es cuando comenzó a fumar.
En Francia, al lado de la ambulancia que conducía.
SUS PRIMEROS PROYECTOS NO OFICIALES
Walt Disney e Iwerks
Cuando regresó, consiguió
un trabajo como creador de anuncios publicitarios y conocería a Ubbe Iwerks,
que se convirtió en un gran amigo y socio. Su primer intento fue “Iwerks-Disney
Commercial Artists”, pero no les fue como esperaban y cerraron.
Después de 2 años en
Film Ad, renunció porque ya no necesitaba aprender más. En 1922, fundó “Laugh-O-Gram
Films Inc.” donde realizaba cortometrajes basados en cuentos de hadas, que se
volvieron famosos pero que superaban el presupuesto. Al año siguiente se
declaró en bancarrota.
Fuente: Wikipedia Dejó todo y viajó a
Los Ángeles con la película sin acabar “El país de las maravillas de Alicia”. Pero
falló. Envió el filme a Margaret Winkler, distribuidora neoyorquina, quien lo
contrató para producir películas
combinando animación e imagen real.
Su hermano Roy, Iwerks y Virginia Davis, la actriz
protagonista, se mudaron y marcó el comienzo de Disney Brothers’ Studio. Se produjo
las “Comedias de Alicia”, tuvieron éxito por lo que Virginia pidió un aumento a
sus padres que terminó siendo rechazado y con ella dejando el papel.
EL PRIMERO DE DISNEY: OSWALD EL AFORTUNADO
En 1927, el mismo año en que se termina “Comedias de
Alicia”, Margaret se casa con Charles B. Mintz quien tomó el control y pidió
películas sólo de animación que serían distribuidas por Universal Pictures.
La serie “Oswald el conejo afortunado”, personaje
creado y dibujado por Iwerks fue un hit total. Esto permitió que el estudio
creciera. Sin embargo, las cosas cambiarían cuando Charles le propuso que no
sólo le pagaría menos dinero y sino que tenía a los animadores de Disney bajo contrato-
todos excepto Iwerks- , aun así lo rechazó.
No recuperaría los derechos en 78 años.
EL NACIMIENTO DE MICKEY MOUSE
Debido a este contratiempo, creó un nuevo personaje,
Mickey Mouse, - que muchos dicen que es una adaptación de Oswald-. Su primera aparición
fue en “Plane Crazy”, el 15 de mayo de 1928. Pero no fue tan popular como se
esperó, A pesar de esto, el empresario Pat Powers financió la distribución y el uso del Cinephone(sistema de sincronización de sonido). Pronto los
cortos anteriores también tendrían sonidos -creados por el propio Disney-.
Luego de esta mejora, Mickey Mouse tuvo éxito
inigualable. Tan es así que en 1930, fue adaptado a cómic con los dibujos de
Iwerks y los guiones de Disney. Rápidamente, el mercado se inundó de objetos
relacionados a este personaje. Su popularidad creció tanto que, en 1935, la
Sociedad de Naciones lo premió con una medalla de oro y declarando al ratón
“símbolo de la buena voluntad”.
Iwerks dibujando a Mickey
En 1929, inició
“Silly Symphonies”, completamente animada y dibujada por Iwerks, responsable en
mayor parte de las producciones de 1928 a 1929. Esta también se convirtió en un
gran triunfo que permitió la distribución a través de Columbia Pictures.
Sin embargo, no todo
fue tan bonito para Iwerks. Cansado de ser la sombra, abre su propio estudio,
con series exitosas como “Flip the Frog”, que amenazaba el domino de Disney en
el cine de dibujos animados.
Por eso Disney se vio
obligado a contratar más personal, pero que no estaban al nivel de su ex-socio.
Ni él mismo podía dibujar también ni tan rápido – Iwerks hacía 700 dibujos al
día para Mickey-.
Pero ni siquiera eso lo paró, en 1932, obtuvo el Óscar a mejor corto de
animación por “Flowers and Trees” de la serie “Silly Symphonies” y un Óscar
honorífico por la creación de Mickey. Esto daría paso a los personajes del Pato
Donald, Goofy y Pluto.
LA PRODUCCIÓN SUICIDA: BLANCANIEVES
Después de su triunfo
y de los considerables ingresos, decidió hacer un largometraje sobre “Blancanieves”.
Las opiniones del proyecto eran que iban a terminar con el estudio y sobre
Disney, que estaba loco. No están equivocados. La producción se alargó de 1935
a 1937, que fue cuando se le terminó el dinero y pidió un préstamo al Banco de
América. Se había excedido el presupuesto en 1, 238,000 dólares.
Fue el primer
largometraje animado de lengua inglesa y Tecnicolor y el de mayor éxito en la
taquilla con ingresos de 8 millones de dólares (cerca de 98 millones actuales).
Abrió paso a Pinocho, Fantasía y nuevos cortos de Mickey, Donald, Goofy y
Pluto.
TRABAJADORES VS DISNEY
‘Después de la
tormenta viene la calma’, en este caso era al revés. Desde 1937, existía un
descontento entre los trabajadores, pues no habían recibido las bonificaciones
por su trabajo extra. Lo que desconocían era que Disney se había endeudado con
el nuevo estudio en Burbank y la producción de Pinocho y Fantasía no tuvo la
fama deseada.
Huelga de 1941 de los animadores de Walt Disney
En 1941, Herbert
Sorrel, líder sindical de los trabajadores, trató de negociar el reconocimiento
del SCG (Screen Cartoonists Guilt- organización sindical entre los trabajadores
de la animación) pero fue en vano. Art Babbitt y Will Tytla quienes tenían una
posición importante, tomaron el lado de sus compañeros; lo consideró como una
traición por lo que despidió a Babbitt y 16 trabajadores.
Después de los
fuertes conflictos, accede reconocer el sindicato. Obtuvieron un sueldo mayor y
un sistema para reconocer su trabajo en los títulos de créditos. Pero nada fue
como antes, él nunca perdonó a los huelguistas; unos fueron despedidos y otros
se fueron por la hostilidad del ambiente. Esto arruinó la imagen fraternal que
la empresa tenía.
DIBUJOS EN GUERRA
Tiempos de guerra se
avecinaban, la Segunda Guerra Mundial. Los estudios colaboraron con el gobierno produciendo películas
educativas y de formación militar como Der Fuehrer's Face(«El rostro del Führer»),Education
for Death(«Educación
para la muerte»),Reason and Emotion(«Razón
y emoción»), y el largometrajeVictory Through Air Power(«Victoria a través de la fuerza aérea», 1943). Pero estos
no generaban muchos ingresos por la escasez económica, por eso creó las
películas que recopilaban los cortos ya producidos.
Al terminar la guerra muchas cosas habían cambiado,
una de ellas: el consumo cinematográfico. A la gente ya no le gustaban mucho
los cortometrajes. Por eso cambió su orientación a películas infantiles de
imagen real, documentales sobre la naturaleza y programas de televisión.
En los 40, estrena “La Cenicienta”, “Bambi”, ”Alicia en
el país de las maravillas” y “Peter Pan”, estas dos muy criticadas por
sustituir las características perturbantes de los cuentos originales por unas
más sutiles e inofensivas. La mayor idea comercial de Disney fue en 1944,
cuando decidió relanzar “Blancanieves” y se comenzó la tradición de restrenar
cada 7 años.
PASOS A DISNEYLANDIA Y SU EXPANSIÓN AL ENTRETENIMIENTO
Durante este periodo,
tenía la idea de construir un parque de
diversiones para sus empleados y familias. Quería que estuviese cerca al
estudio pero la cuidad de Burbank se lo negó. Por este motivo, compra un
terreno de 730.000 m2 en Anaheim, condado de Orange. Su construcción comenzó el
21 de julio de 1954 y se abrió al público el 18 de julio de 1955.
En el centro Walt Disney mostrando los planos a los oficiales del condado de Orange (1954)
El tiempo de
ampliaciones y mejoras aún no había concluido. Se expandió por la industria del
entretenimiento. “La Isla del Tesoro” (1950) fue la primera de muchas de acción
real que producían. Lanzó “One hour in Wonderland”, su primer programa
televisivo. Estaba tan enfocado en otras cosas que delegaba tareas a sus
animadores “los nueve viejos”. La producción de cortos llegó hasta 1956 en que
cerró el departamento y solo de vez en cuando sacaba un corto.
DISNEY SIEMPRE RECORDADO
La construcción de
Disneyworld se anunció en 1965. Sin embargo, dejó de trabajar los últimos meses
de 1966, cuando se le diagnosticó cáncer de pulmón debido a ser fumador. Falleció
el 15 de diciembre de 1966. Roy decidió llamar al parque de atracciones “Walt
Disney World” en honor a su hermano. Lamentablemente murió después de 3 meses después
de la inauguración en 1971.
Aun después de su
ausencia en el mundo de la animación, su influencia marcó el nuevo rumbo que
tienen ahora los dibujos animados utilizando técnicas innovadoras –el sonido,
color o la cámara multiplano-. Logró que los menospreciados dibujos animadossean, hoy en día, una sofisticada expresión artística. Pero este éxito no es
todo de él, sus animadores, como Iwerks, son apenas reconocidos; a pesar de que
él creó a Mickey Mouse. Aun así, convirtió los dibujos en un producto de
consumo de masas y, prácticamente, creó la necesidad de películas
animadas. Además, del imperio Disney el más conocido y exitoso de todos los
tiempos.
Si leyeron
mi post anterior de TOP 5 PERSONALES, El viaje de Chichiro es una de mis
películas favoritas que nunca me cansaré de ver. Si aún no la han visto, deben
de verla; no sólo para entender lo que contaré a continuación y sino, después de
leer esto la duda de saber de qué se trata los hará verla y se convertirá en
una de sus favoritas -MUAHAHA-.
Chihiro
es una niña que por cosas mágicas del destino extraño que le llega a tocar,
debe salvar a sus padres quienes fueron atraídos por el olor de un banquete,
luego de salirse del camino para ir por una ruta más corta a su nueva casa.
Su
papá quien fue el que más se emocionó, buscaba el puesto de comida del que se
desprendía el aroma. Las calles por las que caminaban eran como las de
festivales, estaban repletas de restaurantes, adornos llamativos y letreros con
los nombres de los atractivos de lo que parecía era una feria.
Esa parte se veía más conservada que la entrada que estaba abandonada y despintada
por la que entraron.
Llegaron
al puesto de comida. Habían platos repletos de comida –a lo camionero, bien
taipá-. Ellos comenzaron a servirse cantidades exorbitantes de carnes y otras
cosas, ni bien dieron el primer bocado de carne se volvieron locos; empezaron
a, prácticamente, absorber la comida.
A pesar de que sus bocas estaban llenas con más de tres tipos de carnes
diferentes, seguían masticando, tragando y poniendo más comida en sus platos.
En pocos segundos, estaban sucios con grasa y los juegos de la comida que
ingerían.
Todo
parecía recién cocinado para ser una feria abandonada, las enormes de pollo,
cerdo, embutidos, papas, acompañamientos y demás lucían demasiado bien – a
pesar de ser dibujo, me dio hambre ver-.
La niña seguía teniendo el presentimiento de que no debían estar ahí… ella quería
irse pero no le hacían caso así que se fue a recorrer la feria. Era más grande
de lo que pensaba y, por lo visto, sólo la fachada estaba en malas condiciones.
Vio una casa de baños que botaba humo negro por la chimenea.
Le pareció extraño. Se paró en el puente que daba ingreso a la gran
construcción, escuchó pitidos luego vio pasar un tren por debajo de donde
estaba. Un chico apareció de la nada. Le gritó que ya anochecía y que se debía
ir.
Él se
quedó detrás “distrayendo” a lo que se acercaba. Estaba asustada y confundida. Corrió
a buscar a sus padres, las luces de los pasajes se empezaron aprender, faroles
rojos iluminaban el camino. Parecía que la feria sólo estaba dormida. Más luces
se encendían, los olores de las comidas se mezclaban de los puestos de comida
ahora abiertos.
Seguía
corriendo, volteó en una esquina. Llegó. Los platos que desbordaban de comida
estaban vacíos. Todo estaba sucio. Había comida, desperdicios, huesos y grasa desparramados
como una alfombra en el piso que casi no
se podía distinguir. En el centro de toda esta inmundicia, estaban dos seres
grandes que no dejaban de comer – como si no hubiera mañana o desayuno,
almuerzo ni cena de mañana-. Eran sus padres.
Los
llamaba una y otra vez, seguían comiendo. Los movió del brazo, se dio cuenta de
sus caras eran las de unos cerdos y que sus cuerpos eran grandes y rosados a
pesar de estar cubiertos de comida. Se asustó. Corrió. Se escondió.
Hasta aquí les diré.
Bueno,
espero que este post les haya abierto la curiosidad en cuanto a la película,
que en mi opinión es muy buena, pero que tienes que verla con cuidado para
poder entenderla por completo.
Ficha técnica:
Título original: Chihiro no kamikakushi Clasificación: Apta para todo público Género: Anime, fantasía y drama Duración: 125 minutos Año: 2001Dirección: Hayao Miyasaki Dirección artística: Yoji Takeshige Voces: Bunta Sugawara
Yasuko Sawaguchi
Mari Natsuki
Rumi Hiiragi
Miyu Irino
País de origen: Japón
Idioma original: Japonés Productora: Studio Ghibli
Todos sabemos que
Disney es una de las productoras y distribuidoras más grandes, en cuanto a
animación se refiere. Sin embargo, esta gigante se enfrenta por el ÓSCAR a Cartoon Salon por Song of the Sea; la muy conocida, Studio Ghibli, El cuento de la princesa Kaguya (The Tale of princess Kaguya), ambas
distribuidas por GKIDs y Laika Studios con Los Boxtrolls.
Representando a Disney
están:
CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
Está entre las favoritas por haber ganado
el Globo de Oro y el premio Annie (galardón entregado por la Asociación
Internacional de Películas animadas) como mejor película de animación.
"Han pasado cinco años desde los sucesos
que llevaron a Hipo a conseguir entrenar a su dragón, rompiendo la estela
de su pueblo vikingo de cazarlos. Astrid y el resto de la pandilla
han conseguido que la isla tome contacto con un nuevo
deporte: las carreras de dragones. Mientras realizan una carrera, atraviesan
los cielos llegando a territorios inhóspitos, donde nadie antes ha estado.
Explorando nuevos mundos, el viaje les lleva a descubrir una cueva
recubierta de hielo que resulta ser el hogar de cientos de nuevos
dragones salvajes, protegidos por un misterioso guardián. Hipo y los suyos deberán
unirse al guardián para proteger a los dragones de las fuerzas malignas que
quieren acabar con ellos."
Big
HERO 6
(si leyeron mi post anterior porque no pongo la
sinopsis)
A Cartoon salón:
SONG OF THE SEA
"Ben y Maina viven con su padre en la parte alta de un
faro de una pequeña isla. Para estar a salvo de los peligros del mar, se
marchan a la ciudad a vivir con su abuela.
Un
día, Ben descubre que su hermana es un hada del mar, cuyo canto puede liberar a
los seres mágicos de caer en las garras de la bruja. Ben y Maina se embarcan en
una aventura en la que tendrán que enfrentarse a sus mayores temores y peligros
para ayudar a luchar contra la bruja y que todos los seres mágicos recuperen
sus poderes."
A Studios
Ghibli:
EL
CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA (Tale of princess Kaguya)
"Basada en un cuento popular anónimo del siglo IX, “El
cuento del cortador de bambú”. La historia parte de una pareja de ancianos
campesinos que encuentran a una diminuta niña recién nacida dentro de una
planta de bambú, y deciden adoptarla como si fuera su hija. Convertida
rápidamente en una hermosa mujer, es pretendida por muchos hombres, incluido el
emperador, pero ella los rechaza a todos porque asegura venir de la Luna y debe
volver allí…"
Y a Laika
Studios:
BOXTROLLS
"La historia retrata la fábula cómica que ocurre en
Cheesebridge, un pueblo adinerado en la época victoriana donde reina la codicia
entre sus habitantes. Obsesionados por la clase social, la riqueza, su
principal preocupación son sus apetitosos y exquisitos quesos. Pero todos ellos
viven pendientes del mal que habita bajo ellos, en los túneles de la ciudad,
donde residen los Boxtrolls, unos monstruos horrorosos y crueles que se dedican
a secuestrar durante la noche sus dos bienes más preciados: a sus hijos y a sus
quesos. Pero están a punto de descubrir que la leyenda que siempre creyeron
puede que no sea lo que ocurre ahí abajo en realidad."
¿Cuál crees que ganará ? Sólo queda esperar hasta este domingo 22 para saber los ganadores.
