Con
más de 20 trailers desde hace 9 meses, Intensamente o
"Inside-out" se convirtió en una de las películas mejores
valoradas de este año por Rotten Tomatoes, un agregador web de opiniones.
Con una tasa de aprobación del 98% de 216 comentarios y con
promedio de 8.9 de 10 puntos. En Metacritic, que funciona igual que la
página anterior pero que se expande a música, vídeo juegos, programas de
televisión entre otros, le otorga una puntuación de 93 de 100.
Con
este tipo de puntuaciones no cabe duda que este filme no fue tan esperado por
nada. En mi opinión fue demasiado interesante ver a las emociones tener
emociones que no eran propias de ellos, aunque no lo mencionaré a fondo
para evitar spoilers.
La
trama se basa en una psicológica simple pero a la vez compleja pues las emociones de una persona no son siempre
las mismas en todas, porque cada uno reacciona de manera diferente a factores
del entorno. Y es exactamente de eso de la que historia se apalanca.
Curiosidades
de producción:
Parece
que algunas personas han visto más allá de la película y han descubierto algunos
detalles que puede que hayan pasado desapercibidos:
- El creador
y director Pete Docter se inspiró en su hija quien estaba
atravesando el cambio de niñez a la adolescencia.
- El guión se estuvo trabajando desde el 2010, pero la idea se mantenía desde el 2000.
- En un principio se pensó en 27 emociones, pero era muy difícil tener tantos personajes por lo que solo se enfocaron el los más generales y representativos.
- Lo más
trabajoso fue la coordinación de
lo que pasaba en la mente de Riley con lo que sucedía en el mundo real.
- Una de las
razones fue por el uso de la textura esponjosa de los personajes que
al principio sólo iba a ser usado en Alegría, pero cuando el director vio
cómo se veía lo quiso para los demás.
- El costo
de su producción fue de 175 millones de dólares, casi 30,000 dólares por segundo (salió carito….
Pero valió la pena).
- Es la película número 15 de Pixar, en la que se utilizó sólo 45 animadores muchísimo menos que lo normal.
- Además de
ser la primera en utilizar lentes de cámaras reales que
le dio un toque especial al filme.
- El diseño
de los personajes y su animación individual y grupal era tan complicada
que una semana de trabajo es equivalente a 3 segundos de la
película.
- En
el diseño de los cuerpos de los personajes se inspiraron en cosas
representativas de cada emoción, el de Alegría tiene como base una
estrella, el de Tristeza una lágrima, el de Ira una ladrillo y el de Desagrado
un brócoli, lo que más odia comer Riley.
Viendo
más allá de la trama
Sólo
viendo lo trailers puedes deducir algunas cosas, si eres lo suficientemente
detallista, pero personalmente no lo soy así que tuve que investigar…
Alegría
es el único personaje que tiene más de un color en su cuerpo, las otras emociones tienen un color sólido en su
piel. Lo que pienso es que para sentir alegría también se tiene que
saber que es la tristeza, que es el color de su cabello, pues la ausencia
de tristeza en alegría y viceversa. No se puede saber que es una sin conocer a
la otra.
¿Hablando
de Alegría no les hace pensar en Campanita de Peter Pan?
Los tráilers dieron bastante información psicológica, la emoción líder en Riley es la alegría pero en su madre es la tristeza y en su padre la ira. Creo que depende de las personalidades de cada uno de ellos pues, en general, los padres son estrictos y, en su mayoría, se molestan con facilidad por lo que tiene sentido que la emoción líder sea la ira. La madre se preocupa por los miembros de la familia e intenta entender los problemas de los demás haciendo que ella se inquiete también.
Otro
punto es la vestimenta que representa los estereotipos de las personas
que presentan estas emociones constantemente.
Alegría se viste con un
vestido verde limón, simple pero suficientemente radiante. Tristeza da un aire
de nerd que ha sido maltratado en el colegio (suena feo pero los diferentes son
los más vulnerables) y más aun con el suéter de cuello de tortuga.
Desagrado
se ve como la chica creída que no le cae bien nadie y por alguna razón siempre
está molesta. Ira se ve igual a un jefe gritón y mandón (esto no necesita más
explicación). Y finalmente, Tristeza que si sus ropas se pintan de negro
parecería emo, esta es sencilla tanto que generalmente pasa desapercibida en la
realidad.
Punto
personal
La
animación es muy similar a la de Tex Avey, y Chuck Jones, creadores y productores de los Looney
Toons entre otros. Estos personajes se destacaron por la comedia física
en la que se golpeaban o decían o hacían cosas que los representaban plenamente como
Bugs Bunny y su "¿Qué hay de nuevo viejo?".
En
este caso, Ira sobresale cuando se le prende en llamas la cabeza por estar
furioso o cuando Tristeza está muy deprimida y simplemente se tira en el piso y
no se mueve por nada.
Hacen
un homenaje a “Los 7 enanitos” pues
ellos representan diferentes personalidades, muy parecido a eso.
Esta
película no decepcionó, se tenían expectativas muy altas y las lograron
superar por mucho. Es por esto que, en lo personal, me gustó mucho que se
enfocaran en las emociones de una niña que aún desconoce de muchas emocione y
que no sabe cómo lidiar con ellas.
Se
toma un punto de vista radical al presentar la idea de que no siempre debes
estar feliz para estar bien y que estar triste es bueno pues te desahogas lo
que permite volver a empezar.
Ficha técnica:
Título original: Inside Out
Clasificación: Apta para todo público
Género: Animación, comedia, ficción
Duración: 103 minutos
Año: 2015
Dirección: Pete Docter
Género: Animación, comedia, ficción
Duración: 103 minutos
Año: 2015
Dirección: Pete Docter
Guion: Pete Docter
(historia)
Michael Arndt (guión)
Voces:
Amy Poehler (Alegría)
Phyllis Smith
(Tristeza)
Bill Hader (Miedo/temor)
Lewis Black
(Ira/ Furia)
Mindy Kaling
(Desagrado)
Richard Kind
(Bing Bong)
Kaitlyn Dias
(Riley)
Diane Lane (Mamá de Riley)
Kyle MacLachlan
(Papá de Riley)
(Papá de Riley)
País de origen: Estados Unidos
Idioma original: Inglés
Distribuidora: Walt Disney Animations
Studios
Pixar
