La historia de una mistad entre especies: Un Gran Dinosaurio

A decir verdad, no esperaba mucho de esta película porque se sobrentiende que será enfocada a niños pequeños por lo que la trama no será la gran cosa. Me alegro decir de que estuve mal al pensar de esa manera. Si bien desde un principio muestra una historia de amistad entre un dinosaurio y de un humano, las situaciones y dificultades que pasarán son lo que definirá tu gusto por esta película.

Es un filme con una muy buena calidad de animación y una trama que engancha si te atreves a verla. Según Rotten Tomatoes, tiene un 76% de aprobación, más que 'Juegos del Hambre: Sinsajo' con 61% y 'Spectre' con 64%, además cuenta con una valoración de 7.5 de 10 puntos por IMDb.

Entre los comentarios de la página anterior están los que dicen que a pesar de estar dirigido a un público muy joven, la historia es interesante. Sin embargo, también están los que dicen que la historia en realidad no tiene casi nada de humor en contraste de los filmes anteriores de Pixar. Estoy de acuerdo con esto, es cierto que hay escenas que te hacen reír pero en la mayor parte de la historia es drama y acción.

Historia general

La trama se basa en que el asteroide que extinguió a los dinosaurios nunca llegó a la Tierra y sólo pasó como una estrella fugaz evitando la colisión. Este es el inicio de cómo un niño humano y un dinosaurio llegan a convivir juntos en una misma era.

Arlo, el apatosaurus más joven de una familia de dinosaurios hervívoros de cinco, es nuestro personaje principal. En él podemos reconocer algunas características con las que tal vez algunos de nosotros nos identifiquemos, como el ser el menor, ser poco habilidoso, asustadizo y poco confiable con las tareas designadas. Sus hermanos son todo lo contrario Buck que es grande y fuerte, mientras Libby es astuta y tenaz. 

Sus padres, felizmente, notaron la incomodidad que sentía al ser diferente y lo apoyaron a no darse por vencido. Sin embargo, desde el comienzo tenían altas expectativas de que su hijo iba a ser un gran dinosaurio como su padre por lo que estas esperanzas se convirtieron en una enorme presión para él.

Sucesos inesperados causaron que el joven Arlo se separe de su familia y se encuentre con Spot, su nuevo amigo humano que más actuaba como perro que humano, o mejor dicho como mono. Esto se debe a que esa era la evolución del hombre estaba en la etapa del homo erectus (en mi opinión) ya que Spot viste con pieles de animales que debieron haberse fabricado teniendo las habilidades y por otras razones que ya verán en la película.

Dificultades durante la producción

La idea surgió desde el 2009 por una visita a la Feria Mundial de Nueva York de 1964 en la que exhibían un dinosaurio mecánico, cuando el director de esta película Bob Peterson, creador de 'Up' y 'Buscando a Nemo',  aún era un niño. Sin embargo, su ausencia en la Disney Expo 2013 confirmó su reemplazo en la producción.

Cabe mencionar que para estrenar esta película se pasó por muchas dificultades como la anterior. Una de estas fue la confusión al ser llamada 'Frozen', debido a que las declaraciones de la compañía habían sido malinterpretadas y dichas al mismo tiempo. Es cierto que se supone que debió haber sido estrena en el 2013 pero la aplazaron para estrenar 'Frozen', luego fijaron la fecha para el 2015.

Además, en el 2014, cuando su producción ya estaba completada el directorio no fue convencido por el resultado por lo que se prorrogó su creación. El despido de casi 100 empleados de Pixar en su filial canadiense fue un golpe duro de soportar ya que sucedió el mismo año en que sustituyeron al director de la película.

La producción duró 6 largos años con muchos altibajos (más bajos que altos...), pero el producto es digno de estar bajo el nombre de Pixar, a pesar de los comentarios.

Conexión con las películas de Disney

Como algunos deben saber es muy conocido que esta compañía hace cameos, aparición breve de personajes ajenos a la película, en la mayoría de sus creaciones. Me alegra decir que esta está incluida. 

Se preguntarán cómo si es la época en que se desarrolla es del inicio de los tiempos (literalmente). Déjenme decirles que no es exactamente que personajes de otros filmes aparezcan, sino que algunos de los dinosaurios de esta se muestran en otras películas.

En 'Monsters University' aparece Arlo en la sala de entretenimiento como un juguete en el piso, mientras que en 'Intensamente' aparece el styracosaurus, coleccionista de mascotas, como una estatua en uno de los recuerdos de Riley. Pensarán que están muy forzadas estas similitudes pero existen, ademas es entretenido encontrarlas.

Datos curiosos

• Es la primera vez que Pixar estrena dos películas en un año ('Intensamente' y 'Un gran dinosaurio'), a diferencia de lo normal de una cada dos años. Esto se debe su vigésimo aniversario de su primera película 'Toy Story'.

• Los bocetos para la elaboración de Arlo fueron inspirados en Rex, el dinosaurio del filme anterior. 

• La banda sonora y la música fue desarrollada por dos personas: Mychael Danna y Jeff, su hermano, siendo su primera y única colaboración con Pixar como compositores.

• Contaron con 300 personas por lo que hasta ahora es una de las más elaboradas que ha creado Pixar.

• Utilizaron nubes volumétricas en 3D producir sombras desde cualquier ángulo de la cámara y así generar una sensación de realismo a la película. Además, digitalizaron las locaciones y luego las revistieron con vegetación creando el mismo efecto.

Producción de 'Un gran dinosaurio' de Disney

Opinión personal

El mensaje de la cinta es claramente identificado a lo largo de la historia ya que hace énfasis en este constantemente. Para el público al que se enfoca, niños pequeños, esta manera de entregarlo es fácil de entender, además como Arlo y Spot no se comunican en un mismo lenguaje, básicamente, las acciones y expresiones de estos lo explican, mientras que el diálogo es un adicional para darle más drama y emoción.

Asimismo, los personajes tienen relevaciones (de revelaciones, entenderán el chiste cuando vean la película, una pista es algo que dicen los cuatreros) en cuanto a sí mismos y su entorno. 

Las circunstancias adversas que afrontaron estas jóvenes criaturas fueron muy precisas para la era en que se desarrolló. Esto se debe a el cambio climático que afectaba a la Tierra es el antagonista de la historia, a mi parecer, porque hicieron que la historia cobre vida y progrese acorde con esta.

Recuerdan 'Dinosaurio' (2000) de Disney, 'En busca del valle encantado' (1988) de Amblin Entreteintment y quién se puede olvidar de 'La era de hielo', en mi opinión, esta cinta se convertirá en un clásico como las anteriores, para volver a ver una y otra vez, sin importar cuanto tiempo pase.

En resumen, un muy buen filme a cerca de que la amistad puede traspasar cualquier tipo barreras y las más complicadas dificultades si es que en realidad se quiere hacerlo. La entrega de la trama es sencilla de comprender y, a diferencia de las cintas usuales de Pixar y Disney, esta no es en su totalidad de comedia, sino de drama, acción y suspenso que crea un efecto distinto en el público.

Ficha técnica

Título original: The Good Dinosaur

Clasificación: Apta para todo público
Género: Animación, comedia, fantasía,3D, aventura
Duración: 100 minutos
Año: 2015
Dirección: Pete Sohn

Guion: Meg LeFauve

Voces: Raymond Ochoa (Arlo)

 Steven Zahn (Thunderclap)

 AJ Buckley (Nash)

 Anna Paquin (Ramsey)

 Sam Elliot (Butch)

 Dave Boat (Bubbha)

 Jack Bright (Spot)

 Jeffrey Wright (Poppa)

 Frabces McDormand
                              (Momma)

País de origen: Estados Unidos

Idioma original: Inglés

Productora: Pixar Animation Studios

                     Walt Disney Pictures

Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures

INTENSAMENTE esperado, INTENSAMENTE bueno

Con más de 20 trailers desde hace 9 meses, Intensamente o "Inside-out" se convirtió en una de las películas mejores valoradas de este año por Rotten Tomatoes, un agregador web de opiniones. Con una tasa de aprobación del 98% de 216 comentarios y con promedio de 8.9 de 10 puntos. En Metacritic, que funciona igual que la página anterior pero que se expande a música, vídeo juegos, programas de televisión entre otros, le otorga una puntuación de 93 de 100.

Con este tipo de puntuaciones no cabe duda que este filme no fue tan esperado por nada. En mi opinión fue demasiado interesante ver a las emociones tener emociones que no eran propias de ellos, aunque no lo mencionaré a fondo para evitar spoilers.

La trama se basa en una psicológica simple pero a la vez compleja pues las emociones de una persona no son siempre las mismas en todas, porque cada uno reacciona de manera diferente a factores del entorno. Y es exactamente de eso de la que historia se apalanca.

Curiosidades de producción:

Parece que algunas personas han visto más allá de la película y han descubierto algunos detalles que puede que hayan pasado desapercibidos:

• El creador y director Pete Docter se inspiró en su hija quien estaba atravesando el cambio de niñez a la adolescencia.

• El guión se estuvo trabajando desde el 2010, pero la idea se mantenía desde el 2000.
• En un principio se pensó en 27 emociones, pero era muy difícil tener tantos personajes por lo que solo se enfocaron el los más generales y representativos.

• Lo más trabajoso fue la coordinación de lo que pasaba en la mente de Riley con lo que sucedía en el mundo real.
• Una de las razones fue por el uso de la textura esponjosa de los personajes que al principio sólo iba a ser usado en Alegría, pero cuando el director vio cómo se veía lo quiso para los demás.
• El costo de su producción fue de 175 millones de dólares, casi 30,000 dólares por segundo (salió carito…. Pero valió la pena).
• Es la película número 15 de Pixar, en la que se utilizó sólo 45 animadores muchísimo menos que lo normal.

• Además de ser la primera en utilizar lentes de cámaras reales que le dio un toque especial al filme.
• El diseño de los personajes y su animación individual y grupal era tan complicada que una semana de trabajo es equivalente a 3 segundos de la película.
• En el diseño de los cuerpos de los personajes se inspiraron en cosas representativas de cada emoción, el de Alegría tiene como base una estrella, el de Tristeza una lágrima, el de Ira una ladrillo y el de Desagrado un brócoli, lo que más odia comer Riley.

Viendo más allá de la trama

Sólo viendo lo trailers puedes deducir algunas cosas, si eres lo suficientemente detallista, pero personalmente no lo soy así que tuve que investigar…

Alegría es el único personaje que tiene más de un color en su cuerpo, las otras emociones tienen un color sólido en su piel. Lo que pienso es que para sentir alegría también se tiene que saber que es la tristeza, que es el color de su cabello, pues la ausencia de tristeza en alegría y viceversa. No se puede saber que es una sin conocer a la otra.

¿Hablando de Alegría no les hace pensar en Campanita de Peter Pan?

Los tráilers dieron bastante información psicológica, la emoción líder en Riley es la alegría pero en su madre es la tristeza y en su padre la ira. Creo que depende de las personalidades de cada uno de ellos pues, en general, los padres son estrictos y, en su mayoría, se molestan con facilidad por lo que tiene sentido que la emoción líder sea la ira. La madre se preocupa por los miembros de la familia e intenta entender los problemas de los demás haciendo que ella se inquiete también.

Otro punto es la vestimenta que representa los estereotipos de las personas que presentan estas emociones constantemente. 

Alegría se viste con un vestido verde limón, simple pero suficientemente radiante. Tristeza da un aire de nerd que ha sido maltratado en el colegio (suena feo pero los diferentes son los más vulnerables) y más aun con el suéter de cuello de tortuga.

Desagrado se ve como la chica creída que no le cae bien nadie y por alguna razón siempre está molesta. Ira se ve igual a un jefe gritón y mandón (esto no necesita más explicación). Y finalmente, Tristeza que si sus ropas se pintan de negro parecería emo, esta es sencilla tanto que generalmente pasa desapercibida en la realidad.

Punto personal

La animación es muy similar a la de Tex Avey, y Chuck Jones, creadores y productores  de los Looney Toons entre otros. Estos personajes se destacaron por la comedia física en la que se golpeaban o decían o hacían cosas que los representaban plenamente como Bugs Bunny y su "¿Qué hay de nuevo viejo?".

En este caso, Ira sobresale cuando se le prende en llamas la cabeza por estar furioso o cuando Tristeza está muy deprimida y simplemente se tira en el piso y no se mueve por nada.

Hacen un homenaje a “Los 7 enanitos” pues ellos representan diferentes personalidades, muy parecido a eso.

Esta película no decepcionó, se tenían expectativas muy altas y las lograron superar por mucho. Es por esto que, en lo personal, me gustó mucho que se enfocaran en las emociones de una niña que aún desconoce de muchas emocione y que no sabe cómo lidiar con ellas.

Se toma un punto de vista radical al presentar la idea de que no siempre debes estar feliz para estar bien y que estar triste es bueno pues te desahogas lo que permite volver a empezar.

Ficha técnica:

Título original: Inside Out

Clasificación: Apta para todo público
Género: Animación, comedia, ficción
Duración: 103 minutos
Año: 2015
Dirección: Pete Docter

Guion: Pete Docter (historia)

            Michael Arndt (guión)

Voces: Amy Poehler (Alegría)

 Phyllis Smith (Tristeza)

 Bill Hader (Miedo/temor)

 Lewis Black (Ira/ Furia)

 Mindy Kaling (Desagrado)

 Richard Kind (Bing Bong)

 Kaitlyn Dias (Riley)

 Diane Lane (Mamá de Riley)

 Kyle MacLachlan
                              (Papá de Riley)

País de origen: Estados Unidos

Idioma original: Inglés

Distribuidora: Walt Disney Animations Studios

                          Pixar

Una divertida construcción de historias

¿Quién hubiera pensado que un juego de construcción para niños tendría película?

Aceptémoslo, al principio, con la sola idea se piensa que será aburrida y que no tendrá mucho éxito, porque seamos realistas, a menos que no jueguen con ellos cómo se desarrollará la historia. Sin embargo, el resultado es totalmente lo contrario -al parecer, la lógica no se aplica a películas que estelarizan juguetes, Toy Story, por ejemplo-.

Con premios BAFTA –Asociación Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión- y su versión infantil , además de ser mencionada en los Óscars, The Lego Movie dejó sorprendido a más de uno.

Personalmente, no la quería ver. Pensaba que como los personajes son juguetes se parecería de Toy Story. Pero me animaron a verla, y la cancioncita del tráiler no se me salía de la cabeza –sé que los que se acuerdan la estarán cantando-.

Mi opinión después de verla cambió rotundamente. Es una película muy original, fue lamentable que no haya sido nominada a los Óscar, pero la competencia era muy fuerte.

Si bien presenta características particulares de otras películas, se combinan de tal manera que la sinergia que resulta es totalmente inesperada –pensé que iba a ser como esas películas que se burlan de otras pero en versión animada, gran error-.

Vemos desde el comienzo las pequeñas particularidades de filmes exitosos: la profecía del elegido, la mayoría de las películas de héroes – por no decir casi todas- que al principio no saben que lo son tienen uno; los murmuros que se escuchan en la construcciones, te hace recordar a ‘Harry Potter y la cámara secreta’ o a Golum diciendo “My precious”; el policía bueno y el malo que, obviamente, no pueden faltar en una persecución a lo tipo CSI o Ranger Texas, entre otras.

Las mencionadas son unas pocas de las muchas incidencias que encontrarán a lo largo de la película y que, por una parte, te harán recordar la película original pero te llevará a un contexto diferente en la que te hace perder ese concepto y adopta uno nuevo y muy diferente.

Algo por lo también se caracterizó fue por el tipo de mensaje que dio. [ATENCIÓN SPOILER] al final se muestra que el villano, el señor Negocios, era la versión que su hijo, creador de la aventura y a la vez Emmet, el héroe, tenía de él.

La interpretación que le dio fue a causa de que su padre sea estricto en cuanto al orden y tuviera un pensamiento cerrado. Lo más importante que muestra es que a pesar de que esta siempre ocupado y estresado con su trabajo, revela una parte de su niño interior al tener los Legos. No obstante, a la vez revela una obsesión con el supuesto orden de las cosas que lo aleja de sus hijos porque no le gusta que cambien las cosas de su respectivo lugar.

Sin embargo, su hijo le abre los ojos y le muestra que el “desorden” también puede traer cosas buenas, en este caso buenas historias, y que puede llegar a recuperar algo que había perdido hace mucho tiempo, en mi opinión, volver a divertirse y disfrutar como el niño que alguna vez fue.

Ficha técnica:

Título original: The Lego Movie
Clasificación: Apta para todo público
Género: Animación

Duración: 100 minutos
Año: 2014
Dirección: Phil Lord, Chris Miller

Voces: Chris Pratt
            Elizabeth Banks
            Will Ferrell
            Will Arnett
            Alison Brie
            Charlie Day
            Nick Offerman
            Liam Neeson
            Morgan Freeman

País de origen: Estados Unidos

Idioma original: Inglés
Productora: Warner Bros.
                     Village Roadshow Pictures
                     RatPac-Dune Entertainment               
                     Lego System A/S
                     Vertigo Entertainment
                     Lin Pictures

SINAPSIS

Cuenta la historia de Emmet, una figurita LEGO absolutamente normal y fiel a las normas que es identificada por error como la persona más extraordinaria y la clave para salvar al mundo. Se ve entonces inmerso en una búsqueda épica para detener a un malvado tirano junto a un grupo de desconocidos, una aventura para la que Emmet no está preparado en absoluto.

Aun así ganadores

Todos ya sabemos que el ganador del Óscar a mejor película animada fue “Big Hero 6” –gracias medios de comunicación peruanos que repiten la misma noticia hasta el cansancio-. Pero no mencionan a las otras nominadas. En mi opinión, los largometrajes de Disney tenían la delantera, básicamente por ser de Disney. No me malentiendan. No es algo que tenga en contra de ellos- de hecho me gustaron mucho y creo que la ganadora merecía el galardón-. Pero, suelo preguntarme si los encargados de evaluar tendrán en cuenta el presupuesto que grandes y prestigiosas empresas como Disney pueden invertir en sus producciones, a comparación de los estudios más pequeños.

Y ya que nadie se ha tomado el trabajo de presentar como es debido a las otras nominadas, en este post quisiera dedicarles un espacio.

Menciones honrosas

Cómo entrenar a tu dragón 2 era una de las favoritas. Seamos francos, la historia de su predecesora había sido muy entretenida y original: te mandan al pasado a la isla Berk llena de criaturas que son temidas por todos. Luego, te lanzan algo que no esperabas: Hipo pierde la pierna después de la lucha contra el inmenso dragón Muerte Roja.

Usualmente, el personaje principal quedaría ileso y después todos serían amigos y viven felices para siempre. Siendo realistas, ese tipo de finales aburre. Aquí dejaron el final semi-abierto (¿?). Se menciona que su madre ha muerto, pero no se dice más al respecto.

Esto, en consecuencias, abre una nueva historia para la secuela nominada al Óscar. Hipo encuentra a su madre y una nueva aventura que trae consigo otra trágica consecuencia –otro evento inesperado-. Para mí era algo que tenía que pasar para que la historia diera otro vuelco impredecible. Casi lloro -no lo niego- pero hay que aceptar si la familia de Hipo quedaba completa, se iba a parecer a todas las demás del mercado.

Otra película que también se destaca por su argumento es Los Boxtrolls. Una propuesta atrevida pues revela un lado oscuro que, generalmente, es evitado rotundamente en los filmes para niños: el odio.

La historia trata de Huevo, un niño humano que ve a las personas como monstruos-egoístas y egocéntricos. Ellos, con excepción de su amiga Winnie, critican a su familia -compuesta por trolls- les temen e inculpan injustamente.

Para esto, los hechos se desarrollan en un entorno surrealista, lleno de escenas algo tétricas y personajes excéntricos -como Archivald, el villano, quien se jacta de haber llevado una exitosa carrera de Drag Queen –y lo perturbante es que nadie se había dado cuenta de eso-. Una película que atrae por su atrevimiento; por la osadía de jugar con los límites de lo esperado-aceptado de su género. Creo, además, que la técnica de stop-motion le dio un toque más prolijo al ambiente macabro que se transmite – le da su “no sé qué”, si entienden a lo que me refiero-.

Song of the Sea es completamente diferente a la anterior, más viva y alegre con un trabajo de animación en 2D, que la dota de un encanto de cuento de hada –muy fantástica-. Está basada en la combinación de dos leyendas: una que va del linaje de una familia, y otra sobre un selkie blanco (una foca mítica del folclore irlandés). El conflicto se da a partir de que la bruja malvada, intenta usar los poderes de la pequeña Saoirse para sus maléficos planes. 

Lo más interesante de la película, a mi parecer, es la fluidez con que narra el mito, de tal manera que los niños sean capaces de comprender y apreciar la cultura irlandesa. No obstante, pienso que tiene elementos muy comunes, como las típicas moralejas sobre ser valientes, sortear los obstáculos, apreciar al prójimo y no darse vencido –buscar el arcoíris en tu interior su salvar el mundo con amor y muchos colores… mentira- pero me parece que hago entender mi punto. Supongo que mal que bien, tomando al público en cuenta, no está mal un poco de moraleja; pero a mi modo de pensar, la forma en que la presenta es ya un poco repetitiva.

Finalmente, está El cuento de la princesa Kaguya, otra de Studio Ghibli (productora de El viaje de Chihiro). Honestamente, lo primero que pensé al terminar de verla fue: “Es demasiado larga” (dura 2 horas con 17 minutos). La dura realidad es que ningún padre, por bien educados y calmados que sean sus hijos, no los va a poder mantener calmados por tanto tiempo -tuve que pararla por momentos y distraerme con otra cosa-.

La verdad dicha: A pesar de que cuenta con una clasificación para niños de 12 años, considero que es una historia tan larga y con un argumento tan profundo que no creo que su público sean niños o adolescentes -a duras penas, adultos, si no se quedan dormidos-.

Se desarrolla muy lentamente –tomándose su tiempo, para todo-. Da muchos detalles que me parecieron irrelevantes. Lo más destacable, es que desarrolla un tema que no a menudo es tocado: sacrificar la propia felicidad con el fin de satisfacer a los padres.

La niña -por tener una gran belleza- es obligada a dejar todo lo que le gustaba en el campo para convertirse en una princesa. Luego, se le imponen enseñanzas que le impiden ser ella misma para que se pueda casar a los 13 años –vaya vida-. Sus padres lo comprenden muy tarde, no obstante, la princesa no les guarda rencor.

Mi impresión, en este caso, es que la película fue nominada debido a lo controversial de su temática y las refrescantes ilustraciones al carbón y acuarelas, que ahora son muy difíciles de encontrar; para un público de cualquier edad que les interese las películas de buenos argumentos.

Para concluir, termino diciendo que esta es mi opinión de cada película y espero que, según lo escrito, les haya entrado curiosidad por ver alguna.