Aun así ganadores

Todos ya sabemos que el ganador del Óscar a mejor película animada fue “Big Hero 6” –gracias medios de comunicación peruanos que repiten la misma noticia hasta el cansancio-. Pero no mencionan a las otras nominadas. En mi opinión, los largometrajes de Disney tenían la delantera, básicamente por ser de Disney. No me malentiendan. No es algo que tenga en contra de ellos- de hecho me gustaron mucho y creo que la ganadora merecía el galardón-. Pero, suelo preguntarme si los encargados de evaluar tendrán en cuenta el presupuesto que grandes y prestigiosas empresas como Disney pueden invertir en sus producciones, a comparación de los estudios más pequeños.

Y ya que nadie se ha tomado el trabajo de presentar como es debido a las otras nominadas, en este post quisiera dedicarles un espacio.

Menciones honrosas

Cómo entrenar a tu dragón 2 era una de las favoritas. Seamos francos, la historia de su predecesora había sido muy entretenida y original: te mandan al pasado a la isla Berk llena de criaturas que son temidas por todos. Luego, te lanzan algo que no esperabas: Hipo pierde la pierna después de la lucha contra el inmenso dragón Muerte Roja.

Usualmente, el personaje principal quedaría ileso y después todos serían amigos y viven felices para siempre. Siendo realistas, ese tipo de finales aburre. Aquí dejaron el final semi-abierto (¿?). Se menciona que su madre ha muerto, pero no se dice más al respecto.

Esto, en consecuencias, abre una nueva historia para la secuela nominada al Óscar. Hipo encuentra a su madre y una nueva aventura que trae consigo otra trágica consecuencia –otro evento inesperado-. Para mí era algo que tenía que pasar para que la historia diera otro vuelco impredecible. Casi lloro -no lo niego- pero hay que aceptar si la familia de Hipo quedaba completa, se iba a parecer a todas las demás del mercado.

Otra película que también se destaca por su argumento es Los Boxtrolls. Una propuesta atrevida pues revela un lado oscuro que, generalmente, es evitado rotundamente en los filmes para niños: el odio.

La historia trata de Huevo, un niño humano que ve a las personas como monstruos-egoístas y egocéntricos. Ellos, con excepción de su amiga Winnie, critican a su familia -compuesta por trolls- les temen e inculpan injustamente.

Para esto, los hechos se desarrollan en un entorno surrealista, lleno de escenas algo tétricas y personajes excéntricos -como Archivald, el villano, quien se jacta de haber llevado una exitosa carrera de Drag Queen –y lo perturbante es que nadie se había dado cuenta de eso-. Una película que atrae por su atrevimiento; por la osadía de jugar con los límites de lo esperado-aceptado de su género. Creo, además, que la técnica de stop-motion le dio un toque más prolijo al ambiente macabro que se transmite – le da su “no sé qué”, si entienden a lo que me refiero-.

Song of the Sea es completamente diferente a la anterior, más viva y alegre con un trabajo de animación en 2D, que la dota de un encanto de cuento de hada –muy fantástica-. Está basada en la combinación de dos leyendas: una que va del linaje de una familia, y otra sobre un selkie blanco (una foca mítica del folclore irlandés). El conflicto se da a partir de que la bruja malvada, intenta usar los poderes de la pequeña Saoirse para sus maléficos planes. 

Lo más interesante de la película, a mi parecer, es la fluidez con que narra el mito, de tal manera que los niños sean capaces de comprender y apreciar la cultura irlandesa. No obstante, pienso que tiene elementos muy comunes, como las típicas moralejas sobre ser valientes, sortear los obstáculos, apreciar al prójimo y no darse vencido –buscar el arcoíris en tu interior su salvar el mundo con amor y muchos colores… mentira- pero me parece que hago entender mi punto. Supongo que mal que bien, tomando al público en cuenta, no está mal un poco de moraleja; pero a mi modo de pensar, la forma en que la presenta es ya un poco repetitiva.

Finalmente, está El cuento de la princesa Kaguya, otra de Studio Ghibli (productora de El viaje de Chihiro). Honestamente, lo primero que pensé al terminar de verla fue: “Es demasiado larga” (dura 2 horas con 17 minutos). La dura realidad es que ningún padre, por bien educados y calmados que sean sus hijos, no los va a poder mantener calmados por tanto tiempo -tuve que pararla por momentos y distraerme con otra cosa-.

La verdad dicha: A pesar de que cuenta con una clasificación para niños de 12 años, considero que es una historia tan larga y con un argumento tan profundo que no creo que su público sean niños o adolescentes -a duras penas, adultos, si no se quedan dormidos-.

Se desarrolla muy lentamente –tomándose su tiempo, para todo-. Da muchos detalles que me parecieron irrelevantes. Lo más destacable, es que desarrolla un tema que no a menudo es tocado: sacrificar la propia felicidad con el fin de satisfacer a los padres.

La niña -por tener una gran belleza- es obligada a dejar todo lo que le gustaba en el campo para convertirse en una princesa. Luego, se le imponen enseñanzas que le impiden ser ella misma para que se pueda casar a los 13 años –vaya vida-. Sus padres lo comprenden muy tarde, no obstante, la princesa no les guarda rencor.

Mi impresión, en este caso, es que la película fue nominada debido a lo controversial de su temática y las refrescantes ilustraciones al carbón y acuarelas, que ahora son muy difíciles de encontrar; para un público de cualquier edad que les interese las películas de buenos argumentos.

Para concluir, termino diciendo que esta es mi opinión de cada película y espero que, según lo escrito, les haya entrado curiosidad por ver alguna.