INTENSAMENTE esperado, INTENSAMENTE bueno

Con más de 20 trailers desde hace 9 meses, Intensamente o "Inside-out" se convirtió en una de las películas mejores valoradas de este año por Rotten Tomatoes, un agregador web de opiniones. Con una tasa de aprobación del 98% de 216 comentarios y con promedio de 8.9 de 10 puntos. En Metacritic, que funciona igual que la página anterior pero que se expande a música, vídeo juegos, programas de televisión entre otros, le otorga una puntuación de 93 de 100.

Con este tipo de puntuaciones no cabe duda que este filme no fue tan esperado por nada. En mi opinión fue demasiado interesante ver a las emociones tener emociones que no eran propias de ellos, aunque no lo mencionaré a fondo para evitar spoilers.

La trama se basa en una psicológica simple pero a la vez compleja pues las emociones de una persona no son siempre las mismas en todas, porque cada uno reacciona de manera diferente a factores del entorno. Y es exactamente de eso de la que historia se apalanca.

Curiosidades de producción:

Parece que algunas personas han visto más allá de la película y han descubierto algunos detalles que puede que hayan pasado desapercibidos:

• El creador y director Pete Docter se inspiró en su hija quien estaba atravesando el cambio de niñez a la adolescencia.

• El guión se estuvo trabajando desde el 2010, pero la idea se mantenía desde el 2000.
• En un principio se pensó en 27 emociones, pero era muy difícil tener tantos personajes por lo que solo se enfocaron el los más generales y representativos.

• Lo más trabajoso fue la coordinación de lo que pasaba en la mente de Riley con lo que sucedía en el mundo real.
• Una de las razones fue por el uso de la textura esponjosa de los personajes que al principio sólo iba a ser usado en Alegría, pero cuando el director vio cómo se veía lo quiso para los demás.
• El costo de su producción fue de 175 millones de dólares, casi 30,000 dólares por segundo (salió carito…. Pero valió la pena).
• Es la película número 15 de Pixar, en la que se utilizó sólo 45 animadores muchísimo menos que lo normal.

• Además de ser la primera en utilizar lentes de cámaras reales que le dio un toque especial al filme.
• El diseño de los personajes y su animación individual y grupal era tan complicada que una semana de trabajo es equivalente a 3 segundos de la película.
• En el diseño de los cuerpos de los personajes se inspiraron en cosas representativas de cada emoción, el de Alegría tiene como base una estrella, el de Tristeza una lágrima, el de Ira una ladrillo y el de Desagrado un brócoli, lo que más odia comer Riley.

Viendo más allá de la trama

Sólo viendo lo trailers puedes deducir algunas cosas, si eres lo suficientemente detallista, pero personalmente no lo soy así que tuve que investigar…

Alegría es el único personaje que tiene más de un color en su cuerpo, las otras emociones tienen un color sólido en su piel. Lo que pienso es que para sentir alegría también se tiene que saber que es la tristeza, que es el color de su cabello, pues la ausencia de tristeza en alegría y viceversa. No se puede saber que es una sin conocer a la otra.

¿Hablando de Alegría no les hace pensar en Campanita de Peter Pan?

Los tráilers dieron bastante información psicológica, la emoción líder en Riley es la alegría pero en su madre es la tristeza y en su padre la ira. Creo que depende de las personalidades de cada uno de ellos pues, en general, los padres son estrictos y, en su mayoría, se molestan con facilidad por lo que tiene sentido que la emoción líder sea la ira. La madre se preocupa por los miembros de la familia e intenta entender los problemas de los demás haciendo que ella se inquiete también.

Otro punto es la vestimenta que representa los estereotipos de las personas que presentan estas emociones constantemente. 

Alegría se viste con un vestido verde limón, simple pero suficientemente radiante. Tristeza da un aire de nerd que ha sido maltratado en el colegio (suena feo pero los diferentes son los más vulnerables) y más aun con el suéter de cuello de tortuga.

Desagrado se ve como la chica creída que no le cae bien nadie y por alguna razón siempre está molesta. Ira se ve igual a un jefe gritón y mandón (esto no necesita más explicación). Y finalmente, Tristeza que si sus ropas se pintan de negro parecería emo, esta es sencilla tanto que generalmente pasa desapercibida en la realidad.

Punto personal

La animación es muy similar a la de Tex Avey, y Chuck Jones, creadores y productores  de los Looney Toons entre otros. Estos personajes se destacaron por la comedia física en la que se golpeaban o decían o hacían cosas que los representaban plenamente como Bugs Bunny y su "¿Qué hay de nuevo viejo?".

En este caso, Ira sobresale cuando se le prende en llamas la cabeza por estar furioso o cuando Tristeza está muy deprimida y simplemente se tira en el piso y no se mueve por nada.

Hacen un homenaje a “Los 7 enanitos” pues ellos representan diferentes personalidades, muy parecido a eso.

Esta película no decepcionó, se tenían expectativas muy altas y las lograron superar por mucho. Es por esto que, en lo personal, me gustó mucho que se enfocaran en las emociones de una niña que aún desconoce de muchas emocione y que no sabe cómo lidiar con ellas.

Se toma un punto de vista radical al presentar la idea de que no siempre debes estar feliz para estar bien y que estar triste es bueno pues te desahogas lo que permite volver a empezar.

Ficha técnica:

Título original: Inside Out

Clasificación: Apta para todo público
Género: Animación, comedia, ficción
Duración: 103 minutos
Año: 2015
Dirección: Pete Docter

Guion: Pete Docter (historia)

            Michael Arndt (guión)

Voces: Amy Poehler (Alegría)

 Phyllis Smith (Tristeza)

 Bill Hader (Miedo/temor)

 Lewis Black (Ira/ Furia)

 Mindy Kaling (Desagrado)

 Richard Kind (Bing Bong)

 Kaitlyn Dias (Riley)

 Diane Lane (Mamá de Riley)

 Kyle MacLachlan
                              (Papá de Riley)

País de origen: Estados Unidos

Idioma original: Inglés

Distribuidora: Walt Disney Animations Studios

                          Pixar